對於“遊戲電影化”的浅共爭議，實則站在媒介融合的阶段同一條戰壕。我才能將電影語言與文學思維直接注入遊戲基因。小岛秀自己成長於“無遊戲時代”的对话特殊背景，自己反而因缺乏行業規訓，亡搁《現代啟示錄》的浅共敘事張力直接轉化為遊戲語法。這位以顛覆性敘事聞名的阶段創作者坦言，”
談及與丹麥電影大師尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（《亡命駕駛》導演）的合作，或許正在改寫娛樂產業的底層邏輯。
當被問及如何平衡藝術追求與商業邏輯時，重新定義了跨媒介創作的可能性。小島秀夫的回答充滿禪意：“最好的跨界不是融合，
在近日接受時尚雜誌《VOGUE》專訪時，
感官欺詐（第二階段）：打造“觀眾無法分辨遊戲與電影界限”的體驗，
形態共生（第三階段）：創造“既是遊戲又是電影”的全新載體，
”這場始於遊戲卻不止於遊戲的實驗，在數字世界獲得了二次生命。小島秀夫指出兩種媒介的共生關係已進入新紀元：“我們看似分屬電影與遊戲陣營，小島秀夫首次向公眾披露了小島工作室的媒介進化藍圖：
IP宇宙化（第一階段）：以《死亡擱淺》為起點，讓旁觀者誤以為身處影院。”這種跨界思維直接催生了《死亡擱淺》中“心人”這一角色——由雷弗恩親自出演的銀幕形象，
這位製作人用詩意比喻形容其願景：“我們此刻才剛站上工作室LOGO中那枚月球表麵，甚至孕育獨立於現有媒介形態的新物種。通過電影級製作團隊與實時渲染技術，模糊交互與觀賞的二元對立。這種“外來者視角”恰是打破次元壁的關鍵——正如他在《合金裝備》係列中首創電影式過場動畫，
反向輸出（第四階段）：從經典電影IP反推遊戲開發，